Огляд творчості видатних майстрів українського декоративного розпису


Декоративний розпис - це один з видів декоративно-прикладного мистецтва, що передбачає сюжетні зображення й орнаменти, які створюються засобами живопису на стінах та інших частинах архітектурних споруд, а також на предметах побуту. Останнім часом декоративний розпис виконують також на папері, полотні, картоні й експонують на художніх виставках як твори станкового мистецтва.

Твори декоративного розпису виконують олійними, темперними, гуашевими, акварельними фарбами та керамічними барвниками з подальшим випалюванням у керамічних печах.
Декоративний розпис є традиційними видом мистецтва, який здавна поширений в Україні. Він і в наші дні займає чільне місце у творчості народних художників.
Ще в часи розквіту Київської Русі народні майстри прикрашали декоративним розписом інтер'єри та екстер'єри будівель, хат, житла князів та знаті, предмети домашнього вжитку, дитячі іграшки, зброю, музичні інструменти, дерев'яні шкатулки, обробні дошки і т. п..

Протягом багатьох століть у різних регіонах України формувалися місцеві школи декоративного розпису зі своїм характером виконання орнаментальних мотивів, здебільшого рослинних: квітів, дерев, стебел, плодів і. т. п. Чимало майстрів малюють у своїх композиціях звірів, птахів, людей, пейзажі та складні композиції, у яких різні орнаментальні мотиви поєднуються із зображенням тварин і людей. Звірі, птахи, рослини, квіти зображуються своєрідними: як реальними, так і народженими творчою уявою та фантазією народних художників.
 

        Народний художник України Марія Примаченко.


Серед великої кількості відомих українських народних художників особливості яскравою зіркою спалахнув талант народної художниці України, лауреата державної премії імені Т. Г. Шевченка - Марії Приймаченко. А жила і творила Марія Примаченко в селі Болотня, що розташоване неподалік від Києва.
Її композиції декоративні та оригінальні.

Орнаментальність - першооснова народного декоративного мистецтва, а симетрія у ній є закономірністю організації кольорових плям і мас. У Марії Примаченко і композиція, і колір несуть глибоке змістовне навантаження. У зображенні квітів простежується нерозривний зв'язок Марії Примаченко з народною уявою про добро і красу в народному фольклорі.
Земля - сад, город, поле суцільно вкриті чудовими квітами і плодами - це "Райські кущі": вічний образ щастя і миру. У своїх кольорах вона йде від селянських вишивок, килимів, декоративного живопису "мальовок". З ними її картини-панно ріднить також принцип строгої симетрії, повторення орнаментальних форм. В основі композиційних схем - нерозривний синтез декоративного та образотворчого, що властиво і народної творчості, і живопису Марії Примаченко.

Великі сині айстри в червоному кольорі сприймаються урочисто і разом з тим буденно; білі, обведені рожевою фарбою, квіти в жовтому горщику на синьому тлі - це вишуканість з ознаками ліризму, сюжет з темно-червоними жоржинами в синьому горщику на жовтогарячому тлі, подібно органної музики, викликає звукові асоціації урочистості та святковості. Живопис квітів фантастично багата, в їх зображенні талант М. Примаченко випромінює вищу правду мистецтва, фантазії.

Все своє життя М. Приймаченко малювала, крім квітів, ще звірів, риб, птахів. Якби зібрати їх разом, то утворився б великою, омріяної, чудовий казковий світ. Оглядаючи створений художницею світ звірів, відчуваєш її внутрішню цілісність, пропорційність, завершеність. Примаченко населила світ домашніми тваринами і лісовими мешканцями, небесними птахами, болотними тваринами, океанської рибою; звірами добрими і усміхненими, ласкавими і злими, хижими, страшними; звірами, що живуть на Поліссі, в далекій Африці чи в Київському зоопарку; побаченими в книжці і народжені уявою. Існують вони разом в єдиному, нероздільній просторі творчої фантазії художниці: сміючись і плачучи, дружачи і враждуя, вони утворюють багатолику, але гармонійну цілісність, в якій врівноважені добро і зло, краса і потворність, реальність і фантастичність, світ тварин і світ людей.
 

        Народний художник - Катерина Білокур.


Зовсім інше ми бачимо в народнуй художниці Катерини Білокур. Вона малювала олійними фарбами, але її матовий живопис, фарби не блищать, дрібні мазки, часто проступає полотно, фон чистий, колір синій або блакитний.

Підрамник Катерина Білокур використовувала один для багатьох картин, полотно закріплювала шпагатом. Після закінчення роботи художниця знімала картину, а на її місце кріпила інший полотно. Цей прийом аналогічний кріплення полотна у вишивальниць. Ці прийоми роботи свідчать про тісний зв'язок методів роботи художниці і вишивальниць, які формувалися протягом століть. Основне у Катерини Білокур - це хліб і квіти. Квіти, зображені у вінку, ростуть від весни до глибокої осені. На картинах художниці співіснують комахи, птахи, дерева, квіти, фрукти, овочі, хліб та чимало іншого. Всі рослинне царство живе, динамічне. Колосся, квіти, фрукти, овочі - це не просто об'єкти відображення, а рослинні символи, образи життя. Чимало композицій традиційно симетричні, що є характерною рисою давнього народного і прикладного мистецтва. Але симетрія ця своєрідна - вона проходить здебільшого по діагоналі, її права частина не завжди повторює ліву. Інша характерна особливість у творчості художниці пов'язана з архаїчністю. У центрі багатьох картин, на самому видному місці зображені хліб, зерно, пшеничні колоски. Одна з її картин так і називається "Цар-колос". Е. Білокур, крім олії, малювала і аквареллю. Правда, за її власним визначенням, це була живопис для неї менш улюблений і бажаний. Як відомо з висловлювань художниці, людей малювати вона любила менше, ніж квіти, а пейзажі, виконані аквареллю, знаходяться на периферії її творчості. Як визначають провідні фахівці з образотворчого мистецтва, найкращими в творчості О. Білокур є квіти і плоди, які оживають на полотні, так як наділені трепетним колоритом, в якому мирно співіснують всі кольори веселки. Як згадують очевидці, художниця брала кожен квітка, рослинка, ставила їх у склянку з водою і малювала з натури. В її картинах немає перспективного зображення предметів, а є динамічність, яка зближує її твори з давнім мистецтвом іконопису.

Всі елементи на картинах Білокур ідеально нарисованны з найдрібнішими деталями: прожилками листочків, стебел, тичинок квітів. І хоча кількість елементів -- квітів, рослин, листків, овочів, фруктів - вражаюча, композиція не розпадається, а тримається разом, залишаючи враження завершеного, замкнутого світу, при цьому жодна деталь картини не втрачається, а навпаки, виграє серед собі подібних.

Малювала Катерина Білокур тоненькими пензликами, часто саморобними, На відміну від всіх професіоналів, які малювала від великих, спільних кольорових плям до дрібним деталям, художниця робила все навпаки: від маленьких деталей - до цілого, загальним, закінченим твором. Художниця тоненьким пензликом, ніби голкою, малювала квітка до квітки, аж поки вся картина не була завершеною.

Ця техніка подібна українській вишивці, якщо деталь до деталі, квітка до квітки - поступово народжується завершений твір. Живопис Катерини Білокур - це ніби вишивка олійними фарбами на полотні. Українська народна вишивка вінчає собою весь тривалий процес від вирощування лена до тканиною полотна та вишивання. В давнину жінки своїми силами сіяли льон, доглядали його, знімали волокно, виготовляли нитки, ткали полотно, вибілювали його, а завершенням цього процесу було вишивання. Е. Білокур, за її власним визнанням, пряла, ткала, білила і вишивала також. Існує глибока спорідненість між живописом Е. Білокур та вишивкою. Якщо у художниці композиція розросталася і виходила за межі рами, вона здійснювала досить своєрідно: знімала полотно і дошивала до нього додатковий, не грунтований шматок, робила це грубими нитками, не маскуючи шва. Таких робіт у Катерини Білокур є кілька.
Для Е. Білокур полотно - це матеріал, до якого можна дошивать додаткові шматки тканини в необмеженій кількості. її живопис вінчає і розкриває ідею полотна як вишивки народних майсетров, як сучасних, так і тих, що жили і творили багато століть тому. Таким чином, в олійному живописі геніальної художниці відбуваєт??ся внутрішня зв'язок між об'єктами відображення і засобами відображення, площиною, на який все діється, і фарбами. Виявлення цих зв'язків дозволяє простежити виток творчості в народних традицій циях, які своїм корінням сягають глибокої давнини.
 

        Параска Хома - художниця з Івано-Франківщини

У західних областях України народний живопис не набула такого поширення, як центральне і південній Україні. Але сюжетно-декоративне малювання Параски Фоми - художниці з Івано-Франківщини - обозначенно високим професійним рівнем художньої майстерності, яскравою творчою індивідуальністю автора.

Процес формування творчої індивідуальності П. Фоми був складним і тривалим. З дитинства вона захоплювалася малюванням і вишивкою. Вишивкою Параска Хома разукрашивала побутові речі та одяг. Перші самостійні малюнки побачили світ у 1968 році. Це такі творчі композиції, як "Золоте літо", "Луки", "Сонце сходить" і т. п..
Художниця живе у селі, працює в полі, і тому однією з основ її творчості є щоденне спілкування з природою, людьми та іншими джерелами, які живлять творчу уяву художниці, - народними переказами, легендами, піснями, на які так багата Гуцульщина, Свої композиції П. Хома об'єднує у серії, які складаються з 10-15 мальовок і розкривають певний задум автора. Зображуючи навколишній світ, художниця не йде шляхом натуралістичного копіювання, вона вільно і творчо осмислює натуру, досягаючи символічної образності, великої художньої виразності. Поетична творчість народу, історія рідного краю, не раз надихала Параску Хому на створення оригінальних сюжетних творів.

Такою є її "Бондарівна". Композиція твору виконана у вигляді вінка, всередині якого зображена дівчина-селянка в національному одязі Покуття XVIII ст. Творчість Параски Хоми слід розглядати як інтерпретацію сучасності, виражену персоніфікацією зображуваних квітів, композиційним порядком мальовок, символікою кольорів. Синтез реального світу і оптимістичною народної символіки допомагає автору розкрити закладений у творі зміст. Прикладом цього можуть служити композиції "Новорічна фантазія", "Жар-птиця", "Георгинвы", "Папороть цвіте". Особливо цікавий останній твір. Радість буття, творчої роботи відчуваються в мажорному звучанні червоно-вишневого кольори фону. У більшості мальовок майстриня притримує традиційної для української народної живопису композиційної схеми вазона ("Квіти у кошику", "Гвоздики у вазоні", "Ромашки") або дерева життя ("Гвоздики у вінку", "Квіти у сонячний день"), але є і композиції, підпорядковані темі руху. Численна група листя відтворює сюжети відомих у народі пісень, казок, поетичних творів. Сюди відносяться такі композиції, як "Солов'їна пісня", "Чорнобривці", "Ой вербиченько", "Любисток", "Лісова пісня". Для них, як і для більшості творів народного мистецтва, характерна вільна симетрія, композиційна врівноваженість, яка досягається ритмічним чергуванням кольорів. Живопис художниці глибоко народна і разом з тим яскраво індивідуальний. Малює П. Хома акварельними фарбами, іноді використовує зелену туш, розведену гуашшю. Спочатку вона робить начерк олівцем всій мальовки, а після виконує її у кольором. Характер композиції, величина квітів, їх форма і колір розкривається автором залежно від теми твору. Майстриня робить це віртуозно і швидко, тому складається враження, ніби у неї в пам'яті визрів готовий ескіз рисунка, продуманий до найменших деталей, які вона механічно відтворює на папері.
 

        Народні майстри - сестри Ірина та Софія Гоменюк

Знайомлячись з уманської розписом, слід відзначити перш за все народних майстрів - сестер Ірину і Софію Гоменюк, які є яскравими представниками цього виду народного мистецтва. Майстрині відчули, вистраждали і відобразили в своїх творах, будь-яка по-своєму ту довершену естетичну гармонію, яка ніколи не буває в природі. Такі твори В. Гоменюк, як "Степові маки" і "Степовий бур'ян" - найбільш характерні для уманської народного розпису. Тут своє бачення природи і своє художнє звучання. Досить вільний компановка на площині елементів (квітів, листків, стебел тощо), відсутність суворої симетрії, характерний ритм елементів, які створюють враження, що стебла бур'яну на картині "Степовий бур'ян" вільно рухаються під подихом вітру. В іншій картині "Степові маки", за характером більш статичною в центральній частини, також присутня динаміка, особливо в правому і лівому верхньому краї.

Елементи розпису здебільшого спрямовані вгору, створюють певний ритм, який характерний для всієї картини. Кольори розпису насичені, яскраві, соковиті.

 

        Федір Панко - видатний представник петриківської школи декоративного розпису

Головним центром українського декоративного живопису, де склалася своя школа, є село Петриківка на Дніпропетровщині. Малюнки петриковських майстринь і майстрів - це імпровізації виконані легко та віртуозно, переважно на білому тлі. Художники використовують саморобні пензлі, анілінові, акварельні, темперні або гуашеві фарби, розведені на яєчному жовтку. Петриківський розпис широко відомий не тільки в нашій країні, але і далеко за її межами.
На чому ж основними прийоми виконання малюнка та засоби, завдяки яким досягається емоційна виразність цих творів? Видатний композиційний принцип будь-якого твору - організація простору. Щодо петриківської розпису, слід підкреслити, що саме організація простору відіграє тут головну роль, але в жодному випадку не його механічне заповнення. У творах кращих майстрів петриківського розпису біле тло набуває змістовності і активність. Воно трактується як один із засобів художньої виразності, значення якого далеко не обмежується функцією підсвічування фарби та підсилення її форми і звучності. Це, власне кажучи, білий колір, у якому стебла і листки, квіти і пуп'янки саме "прозрівають", а не просто нанизуються на умовну лінію схеми. Звідси й та дивовижна технічна пружність "вазонів", "бігунків", "букетів", які випромінюють життєву силу, без какаго-небудь натуралізму виражаючи своєю красою глибокі ідеї постійного руху природи, суть вічних процесів відтворення. Композиціям класичного петриківського розпису властива рівноважна масштабність мотивів стосовно сусідніх елементів і цілого аркуша, чіткий ладовий інтервал (а не поступова, ледь помітна розтяжка) у наростанні розмірів окремих елементів, що нагадує акордові співзвуччя у народній діатонічна музиці. Важлива роль принадледжит гармонійному контрастом. Гостре чергується з округлим, пряма лінія - із хвилястою, великі елементи :- із дрібними тощо, основні барви спектра зіставляються з додатковими.

Так, головна колірна гама класичного петриківського розпису - червоно-зелена, а побічна - жовто-синя. Засоби виразності дуже лаконічні, зате використовуються вони на повну силу. Лише з двох-трьох першоелементів (лінія, відтиск, пляма) виходить різноманіття мотивів, хоч у кожній окремій роботі їхня кількість також обмежена. Та жива імпровізація дає незліченну кількість варіантів.

Одним з найяскравіших представників прославленої петриківської ніколи декоративної розписи є Федір Панко - художник талановитий і самобутній. Народився він у селі Петрикрвка. З дитинства художник спостерігав красу південного степу і чарівність і неповторність народного мистецтва розпису. Докладно вивчивши традиційний петриківський розпис майстер не обмежився лише традиційними елементами, він пильно вивчає в натурі різноманітні рослини і квіти і створює нові орнаментальні мотиви: колоски різних злаків, квіти соняшника, горох, хміль, пухнасту голівку кульбаби і т. п.. Беручи з натури форми реальних птахів - павича, півня або фазана, він іноді об'єднує окремі елементи і створює образ казкової жар-птиці. Художник захоплюється скромною і непомітною сірої зозулею і часто малює її на гілочки з ягодами червоної калини - символом дівочої краси.

Про здатність автора образотворчими засобами створювати складні психологічні сюжети промовляє серія живописних панно, виконаних темперою на картоні, об'єднаних загальною темою "Легенда про пстриковскую вишю". Цікаво простежити, як вдало здійснює свій задум митець, використовуючи емоційний вплив квітів в цій серії. Вони гармонійно спокійні, тональні у сцені побачення закоханих, то тривожні, контрастні в картині, присвяченій років важкого часу. А на останньому, заключному панно серії, на синьому, спокійно-величному тлі неба изображенна біло-червона петриківська вишня, що виросла на могилі закоханих. Вона стоїть, ніби давнє дерево життя, ніби символ перемоги над смертю. Таке образне висвітлення теми - безумовно нове явище в мистецтві пет??иківців.
Цікавим явищем у творчості художника є різноманітність дерев'яної посуду, розписом якого він продовжив традиції старовинного петриківського мистецтва і разом з тим став новим і сучасним. Це тарілки, декоровані орнаментом, ложки, блюдо з писанками і т. п. Слід зауважити цікаві технічні пошуки майстри в цій галузі: Тут тмеет місце і підлаковий розпис, розпис темперою без лаку, і спеціальний лак для столового посуду. Згодом Федір Панко все більше захоплювався творчістю Тараса Шевченка, Олеся Гончара, українськими піснями, легендами, фольклором.

Він виконав два портрети Шевченка Т.: на першому зобразив Великого Кобзаря в шапці і кожусі на тлі червоних квітів, а на другій - у вишитій сорочці серед расцветших соняшників. Панно "Гайдамак" написано в червоній гамі на тлі червоного дерева. В холодній зеленуватою тональності виконане панно "Реве та стогне Дніпр широкий" - своєрідний зразок декоративного жанру. Цікавим своєю пластичністю і ритмікою є декоративне панно "Журавлі і соняшники".
У ліричному ключі розкрито поетичні образи жінок з поеми Кобзаря "Лілея" і "Тополя". Портретами Т. Шевченка, органічно пов'язаними з квітковим орнаментом, майстер оздобив декоративну вазу і тарілку з дерева. Кілька декоративних ваз Федір Панко розписав за сюжетами Шевченкових віршів - "Тече вода з-під явора", "Сичі в гаю перекликались" і т. п.. Навіть бандуру художник розписав за улюбленим сюжетом багатьох поетичних творів Т. Шевченка - "Зозулі на калині". Ф. Панко спробував використовувати петриківський розпис для оформлення інтер'єрів, а також інших архітектурних споруд.
 

        Заслужений майстер народної творчості - Тетяна Пата, її учні

Цілу плеяду майстрів декоративного розпису, з творчою діяльністю яких пов'язаний новий етап розвитку народного мистецтва України, заслужений воспиталf майстер народної творчості Тетяна Пата. Вона збагатила традиційний петрикивский орнамент новими оригінальними композиціями і своєрідним колористичним рішенням. До когорти її учнів належать народний художник Марфа Тимченко, заслужений майстер народної творчості Федір Панко, Віра Павленко, Галина Павленко-Черниченко. Кожен з них приніс свій почерк, своє творче кредо. Життєрадісність, краса і ліризм, художня виразність характеризує твору майстрів Київщини Анни Собачко-Шостак, Параски Власенко. Для творчості Анни Собачко-Шостак характерна невичерпна фантазія при створенні складних орнаментальних композицій, в яких серед розкішних квітів зображені птахи, риби, фантастичні істоти, які органічно вплетені в рослинний орнамент.

В нашому магазині Ви можете купити оберіг , а так само, магазин подарунків і сувенірів Київ souvenir.com.ua надає величезний вибір товарів ручної роботи таких как оберіг подарунок, дерев'яні дзвіночки і багато іншого. Ви можете купити наші сувеніри та подарунки в багатьох містах України, наприклад в місті Житомир і вибрати у нас що-небудь з українського Текстилю: лялька оберіг оберігає, а також серветки українською і багато іншого. Будемо раді представити Вам Українські сувеніри Київ в магазині souvenir.com.ua